Джованни Пикки (Giovanni Picchi) (1571 или 1572 - 17.05.1643) - итальянский композитор, органист, лютнист и клавесинист раннего Барокко. Один из последних представителей венецианской школы, оказал большое влияние на развитие и разделение инструментальных форм, которые только начинают появляться, например, сонаты и инструментальные канцоны, кроме того, он был единственным венецианцем своего времени, который сочинял танцевальную музыку для клавесина.

О ранних этапах жизни Джованни Пикки известно мало, приблизительное время его рождения (1571 или 1572) выведено из записи о его смерти от 17 мая 1643, в которой говорится, что ему было 71 год. Первое документальное свидетельство о нём весьма необычно, это рисунок на титульном листе учебника танцев "Nobilta di Dame" Фабрицио Карозо от 1600, где он изображен как лютнист. В начале 1607 был принят на должность органиста в венецианский Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари, а с 1623 до своей смерти он был органистом в братстве Скуола ди Сан-Рокко, самом престижном и богатом из всех венецианских братств. В 1624 Пиччи предложил свою кандидатуру на должность второго органиста в Соборе Сан-Марко, но вместо него был избран Джованни Пьетро Берти.

Из музыки Пикки в основном сохранились только инструментальные призведения. Одна токката для клавесина входит в "Вёрджинальную книгу Фицуильяма" (как это случилось не известно - в сборник вошли в основном только произведения английских авторов, итальянской музыки очень мало) и три пассамеццо сохранились в туринской рукописи. В 1619 он опубликовал сборник танцевальной музыки для клавесина "Intavolatura di balli d'arpicordo", а также в 1625 он издал коллекцию из 19 инструментальных канцон "Canzoni da sonar".

Его клавесинные танцы делятся на три вида: танцы в трехдольном размере, парные танцы в трехдольном размере сальтарелло и пьесы с бассо остинато. Большинство работ с остинато использовали рисунок танцев романеско. Свои инструментальные канцоны Пикки создавал в различных видах инструментального письма, что имело исключительную важность для более поздних форм, таких как концерт. В частности, он использовал четко определенные концертино, ритурнель и каденции в своей инструментальной музыке, следуя и развивая практику, заложенную творчеством Джованни Габриели и других композиторов своего поколения. Самыми инновационными его сочинениями были работы для концертино, которые определили будущие работы композиторов среднего Барокко, например, таких как Арканджело Корелли. Пиччи использовал и вариации, сохраняющие структуру темы, и эффекты эха и оркестровывал их для различных инструментов, включая скрипки (виолы), фаготы и тромбоны в одной пьесе. 

Судя по всему, Пикки использовал термины, такие как "канцона" и "соната", как взаимозаменяемые, называя одну и ту же пьесу в разных источниках по разному, что не удивительно, так как в то время терминология не устоялась и многие композиторы называли свои произведения, не придерживаясь строгих правил. Разделение этих форм начнется только в начале 17 века.

Перевод с оригинальной статьи: Википедия